Massimo Bacci - MassimoBacci

Vai ai contenuti

Menu principale:

Massimo Bacci

BIOGRAFIA

.
.
.
.
.
.

Massimo Bacci
violinista, direttore, autore e regista multimediale


Nato Roma,

unitamente agli studi Superiori, si è laureato con il massimo dei voti al Conservatorio S. Cecilia di Roma e perfezionato all’ Accademia Chigiana di Siena; ha frequentato vari stage e nel 1986 ha conseguito il Diploma di Perfezionamento al Corso Triennale dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia.
Allievo di Lydia Aversa, Angelo Stefanato, Bruno Giuranna, Riccardo Brengola, Henryk Szering e Ruggero Ricci.

Fin da giovanissimo ha collaborato con i più grandi direttori d'orchestra: da Giulini a Sawallisch, Prêtre, Maazel, Abbado, Bernstein, Sinopoli...e solisti: Kremer, Goodman, Argerich, Minz, Bacalov...

Fondatore e primo violino di varie formazioni da camera dal Quartetto Accademico al RomaEnsemble NOVECENTO, dal Logos Ensemble al Trio Schubert, al Syncronus Quartet, al Trio Bartok, al MEDI@ENSEMBLE… ) con le quali ha alternato la sua attività solistica svolta in tutta Europa (Mozarteum di Salisburgo, Accademia Nazionale di S.Cecilia, RAI, Accademia d’ Ungheria, Istituzione Universitaria dei Concerti, Accademia di Francia, Festival di Berlino, Senigallia, Torino, Atene, Spoleto, Praga, Leiria, RomaEuropa, Milano, Salonicco, “Città Spettacolo”di Benevento, EuroMusica, Brescia…) negli ultimi anni ha rivolto la sua attività principalmente verso il repertorio dal ‘900 storico alla sperimentazione contemporanea, realizzando numerose “Prime esecuzioni” in produzioni internazionali nei più importanti Festival e Rassegne collaborando in veste solistica con autorevoli compositori e direttori (G. Sinopoli, G. Manzoni, K. Ager, J.L. Darbellay, F. Pennisi, M. Biasutti, I. Vandor, V.Rieti…) realizzando incisioni per la RAI, Discoteca di Stato, Rivoalto, Bmg, Edipan, Rugginenti e molte reti radiofoniche e televisive italiane ed europee.


Titolare della cattedra di Violino presso il Conservatorio di Perugia, ha coordinato, nei Conservatori italiani, vari Dipartimenti di Musica da Camera e di Musica Contemporanea realizzando progetti che hanno coinvolto le più importanti personalità della musica italiana nonché Universita ed Accademie ( "Hommage a Brahms", "Violin end Friends", "Il violino incontra i compositori"... e vari eventi di sperimentazione multimediale).



E' stato membro di giuria di Concorsi Nazionali ed Internazionali.
Ha tenuto corsi di perfezionamento, seminari e conferenze (Goethe Institut, Istituto di Cultura Austriaco di Roma, Accademia d’ Ungheria …).
Suoi allievi sono risultati vincitori di numerosi concorsi sia solistici che orchestrali.





La collaborazione e ricerca sempre più stretta con i compositori più attenti all’ innovazione e sperimentazione tecnico-strumentale e sonora, con Istituzioni come l’Università di Padova, Roma TRE, Napoli, con il Dipartimento di Musica dell’Università di Baltimore, Accademie di Belle Arti, con grandi pittori come Pier Augusto Breccia e Cesare Tacchi, con attori ed artisti di varie discipline lo ha portato ad ideare una serie di rappresentazioni multimediali, delle quali ha realizzato il video e la regia, che collocano sullo stesso piano pittura, testo, suggestioni coreografiche e fotoritrattistiche, video, live electronic unitamente all’esecuzione musicale di opere del ‘900 come il “Quartetto per la Fine dei Tempi” di Olivier Messiaen, il “Pierrot Lunaire” di Arnold Schönberg e ”Histoire du soldat” di Igor Stravinsky.


                                                                                                                                                                                                                                       
Dal 2005 ha creato varie opere multimediali realizzate con formazioni che partono dal Violino solo all’Ensemble fino all’orchestra sinfonica che interagiscono in tempo reale con tutte le altre espressioni artistiche:
Kreutzer”, “Per la Fine dei Tempi”, "Echi del '900", “Histoire…Nassirija”, “Oltre la Guerra…”,
"Concerto per Anna", "Ciao Anna", "Note dal Mare", "La Dolce Vita in Berlin - Noten aus dem Meer", "Massimo Freccia - Immagini e Suoni della Memoria", "Caravaggio - La genialità tra Luce e Ombra",
"Echi dall'Ombra", "Stabat";




e già rappresentate, con enorme successo,
nel Toscana Opera Festival, Estate Romana,
New Operafestival, Notte Bianca di Roma, Teatro Valle, Festival "ITP" di Berlino e in una lunga serie di concerti e rappresentazioni multimediali/multiartistiche.









Ha fondato a Ladispoli, con il grandissimo

Direttore d'orchestra Massimo Freccia, dapprima l’Orchestra Rossellini ed il MEDI@ENSEMBLE, successivamente,

con Maria Luisa Azpiazu Freccia,

l'“ASSOCIAZIONE MASSIMO FRECCIA

all'interno della quale ha creato l'"OgMF"

Orchestra giovanile Massimo Freccia

della quale è direttore stabile da 12 anni.











Ampliando questo esclusivo

SISTEMA-MUSICA-SPETTACOLO

ha da tre anni creato l' Orchestra giovanile Massimo Freccia JUNIOR

con giovanissimi musicisti dai sei ai dieci anni di età.



Il repertorio di questa grande compagine sinfonica è già molto ricco e vario: dalle Suite orchestrali di Bach a Vivaldi, dalle sinfonie e i concerti solistici mozartiniani e beethoveniani alle ouverture di Rossini e Verdi, dalla sinfonia "Dal Nuovo Mondo" di Dvorak ai "Quadri di un'esposizione" e "Una notte sul Monte Calvo" di Mussorgsky, dalla Quarta e Sesta Sinfonia e Romeo e Giulietta di Tchaikovsky al Bolero di Ravel, dalle "Danze Polovesiane" di Borodin a Bartok, dalla Carmen di Bizet alla Quinta Sinfonia di Shostakovich, Saint-Saens, Mahler, Prokofieff, Respighi, Barber, Rossellini...
Anche in ambito di musiche da film, elaborate in un innovativo e originale contesto multimediale, il repertorio spazia da Renzo Rossellini a Williams, da Rota a Badelt, Schore, Zimmer...  


Suona un violino di scuola Stradivari del 1712







E’ uscito, riscuotendo subito un vasto consenso di critica e presente nelle principali reti di distribuzione e regolarmente proposto nelle emittenti radiofoniche europee e statunitensi, il CD
"Il violino sul tetto” (Ed. Rivoalto/Ducale) nel quale Massimo Bacci ha inciso, in prima esecuzione assoluta, dieci opere per violino solo di importanti autori contemporanei italiani, molte delle quali a lui dedicate.








“Ascoltando i dieci pezzi contenuti nel CD Il violino sul tetto si ha una testimonianza concreta e validissima della varietà di fermenti che anima le diverse esperienze compositive di musicisti della nuova generazione. Una testimonianza che merita di essere conosciuta ed apprezzata, al di là della diversità di poetiche dei vari autori, perché dimostra anche in tempi difficili come gli attuali la vitalità della ricerca

musicale nel nostro Paese .

E un plauso affatto particolare va al violinista Massimo Bacci, interprete di grande entusiasmo e rare capacità, che con il pieno dominio dello strumento e delle tecniche più diverse, si afferma come uno dei concertisti più rigorosi e capaci di questi anni.

Giacomo Manzoni






“Chiariamo subito un paio di punti: se nel titolo di questo articolo abbiamo parlato di tetto, è perché si voleva alludere al titolo del compact disc di Massimo Bacci. Ovvero il "Violino sul tetto". Ma soprattutto perché l'idea di tetto può indicare metaforicamente - e, in questo caso, giustamente - l'altissimo, eccellente livello di questo splendido disco…
la musica rende adeguato servigio all’umanità solo se i suoi suoni si riverberano realmente nell’ intelletto e nell’ anima di coloro che ascoltano. Ed è solo rendendo questo servigio che l’ arte diventa nobile. E’ questo il caso di Massimo Bacci, grandissimo violinista che ci propone, con questo nuovo cd «Il violino sul tetto», pregevoli lavori di compositori contemporanei.
Vivaddio, la musica vuole ancora parlare agli uomini. E se vuol farlo attraverso un violinista come Massimo Bacci, lasciateci dire che è un vero piacere ascoltarla.”
              

Armin Viglione



“…Un secolo di evoluzione musicale non è riuscito a sanare appieno la frattura tra musica di repertorio, conosciuta ed apprezzata dal grande pubblico, e musica contemporanea, sempre più rivolta ad un’elite di intenditori, ma vi sono opere come alcune di quelle contenute in questo disco, che si fanno ben apprezzare anche dai non addetti ai lavori.
Le complesse architetture nata da questa operazione non mettono in difficoltà Massimo Bacci, che sfoggia una tecnica violinistica da vero virtuoso, affrontando con disinvoltura anche i passaggi più ostici.
Bello il suono, generosa la cavata, nitido il disegno interpretativo: nulla da dire, un gran bel lavoro!                                                                                                                                  

Bruno Re



“Questo Cd della Rivo Alto consente di gettare uno sguardo trasversale sulla produzione dei compositori italiani più giovani. In questo senso costituisce una cartina di tornasole molto interessante per giudicare dello stato della ricerca linguistica ed espressiva oggi presente in Italia. In secondo luogo, la giustapposizione di tanti brani per violino solo, come in briosa concatenazione, nonché la bravura di Massimo Bacci, conducono l'ascoltatore inevitabilmente in una lunga riflessione/apprezzamento del virtuosismo.”
"...Ottima davvero la maestria esecutiva"                                         

Pier Luigi Basso




Mi sento onorato e sinceramente commosso nel constatare che nell’opera multimediale “Histoire…Nassirija”, le immagini dei miei quadri, sapientemente integrate con il contesto dell'opera, contribuiscono a suscitare quell'emozione che non si esaurisce in se stessa ma diventa pensiero, riflessione, monito, memoria così come d'obbligo chiedere ad un'opera d'arte. Le immagini si animano, si muovono e scorrono all'unisono con gli altri linguaggi - la musica, la poesia, il canto, la danza , la fotografia - restituendosi in maniera crescente la forza che ciascuno di essi attinge dall'altro.Così lo spettatore viene investito da un'unica "cifra a più voci" e trascinato in quell'"altrove" multi significabile che - come direbbe Heidegger - è il luogo del linguaggio creativo come "Casa dell'Essere".
Grazie, Maestro Bacci, per quest'opera originale che, per l'autenticità dell'ispirazione, la coerenza formale e lo spessore etico delle sue proposte interpretative, può intendersi come un magnifico esempio di quella ch'io amo definire "ermeneutica post-nichilista".

Pier Augusto Breccia


…La bellezza di suono di Massimo Bacci e del suo ensemble ha incarnato l'ansia metafisica di Messiaen nel concerto multimediale “Per la Fine dei Tempi”.

                                                                                                                        Paola Pariset


Nel concerto multimediale “Per la Fine dei Tempi”, realizzato dalla straordinaria interpretazione di Massimo Bacci, c’è un’ampiezza multivocale di segni che aggrediscono la sensibilità interiore con suggestioni cariche di memoria, che artigliano il pensiero sgomento e sconfitto nella presunzione del primato esclusivo della Ragione.
Massimo Bacci, sulla soglia del III millennio già immerso nell’orrore del sangue e dell’infamia, ci invita a interrompere l’affanno del tempo, a sospendere l’avidità delle cose e l’insidia luciferina dell’orgoglio e, nel silenzio della contemplazione, a porci in ascolto della “voce metafisica della fine dei tempi”.
                     

Davide Nava


Torna ai contenuti | Torna al menu